与此同时，在戛纳豪华酒店的几个房间里，包括格蕾塔.米伦在内的多位评审团成员都开始了对竞赛影片的初次观赏。

在这之中，超过半数的人手里都拿着《夜梦巴黎》片方送来的拷贝光盘。

“虽然是爱情片，但这可是米娅.塞琳娜……也许她会给出一份惊喜也说不定……”格蕾塔.米伦一边想着，一边做出了决断。

接下来还有很多部影片等着她反复观赏，第一部片子的确应该选部轻松一点的。

怀揣着不算太亢奋的心情，格蕾塔漫不经心地看向大屏电视中轻柔梦幻的画面色调，轻声嘟囔道：“还是戛纳系的老一套风格，看来塞琳娜这回没打算做太多创新……好吧，真希望这不会是部令人乏味无聊的片子。”

作为美国演艺圈中难得的以演员身份转行导演并且十分成功的先驱人士，格蕾塔.米伦一向欣赏那些敢于打破常规不断创新的创作者。

要知道，在娱乐圈这一行，有人会靠着拿手的三板斧硬生生混几十年，还赚得盆满钵满；有人即便功成名就，也不愿意固守成规，而是不断自主创新，一步步突破自己的极限。

或许在有的导演看来，后者的举动不过是理想主义者的费力不讨好，但格蕾塔从不掩饰自己对这类人的欣赏与肯定——假如人人都只局限在自己的舒适区里，就不会有电影院的产生，不会有印象派、表现主义、蒙太奇运动等一系列形式上又或者是制作模式上的创新。

电影能从歌剧院的舞台被搬上大银幕，其中经历了无数次的创新变迁。

在格蕾塔看来，安于现状的思想不能算是错，只不过就她个人而言，并不倡导这种职业态度。

当然，格蕾塔遇见过很多人，也理解有些导演迫于生存窘境而做出的无奈之举。

导演说到底也是一份职业，能挣钱是前提条件，如果连养家糊口都做不到，那又何谈创新？