（感谢书友取名好麻烦的再次打赏！）想到捕鱼达人那“蹭蹭发炮”音效和滚滚而来的金币，陈成对大叔所言打鱼满载而归的成就感感同身受，信笔在诗题上写下了“捕鱼达人”四个字。

经过对记忆中那些写到渔民的诗词名篇的回忆，陈成可以确定，就像诗人们对樵夫、归园田居的美化一样，对于渔民生活的想象，同样是一种理想化、诗意化的存在。

什么打鱼不打鱼，收获不收获，那都是次要的。

老子写渔夫，就是为了表现一种“斜风细雨不须归”、“也无风雨也无晴”的潇洒，展现本人遗世独立的逼格。

也就“桃花流水鳜鱼肥”这一句算是对渔人收获有侧面描绘，其余时候，诗人们都觉得，如果在诗中写收获多少鱼，写一网下去能卖多少钱——是很庸俗，很低级的！

读书人的事，读书人的诗，怎么能跟升斗小民关注的东西一样？

柳宗元的“独钓寒江雪”和“欸乃一声山水绿”都那么出名了，可并没有几个打鱼者去传颂这些写的就是他们的诗歌。

这些大诗人们写的“渔民”，往往不是打鱼者本尊，只是诗人们有了闲情逸致，偶然间去客串钓一下鱼罢了。甚至连姜子牙那样的，“客串”钓鱼都显得很敷衍。

只有陈成知道，什么样的“渔夫”歌能口口相传后脍炙人口。

打鱼人，最关心的不就是鱼多不多么，你整那些“独钓”“欸乃”“不须归”，他们听不懂啊！

我这歌一出，一定能获得渔民大叔的喜爱！

陈成信心满满！

在后世，有那么一首歌，有那么一部电影，将一个原本不闻名于世的地方变成了堪与苏杭媲美的“鱼米之乡”，年龄稍长的人民群众更是人人会唱。

那便是：洪湖水浪打浪。

洪湖水呀浪呀嘛浪打浪啊，

洪湖岸边是呀嘛是家乡啊，

清早船儿去呀去撒网，

晚上回来鱼满舱。

四处野鸭和菱藕啊，

秋收满畈稻谷香，

人人都说天堂美，

怎比我洪湖鱼米乡……

这其中“早上去撒网，晚上鱼满舱”，可不就是渔民大叔对生活的最美好的向往吗？

陈成微微一笑，便以此曲为蓝本，改弦更张，创作出自己今天的最后一曲压轴之作！

情感本来就是想通的，这歌既然能在后世赢得那么多人的喜爱，必然是戳中了靠水而生的人们的内心。

我就不信，你们会言不由衷地强行挑我的毛病！

陈成提笔，上来首先把原作的“洪湖”给叉掉，换成“漓江”——

咱们入乡随俗嘛！

漓江浪打浪——

遥岸是吾居。

朝撒地罗网，

暮收没落鱼！

因为这是最后一局了，斗诗的两个人身边都围了许多人。

陈成倒也不介意自己的“大作”被他们提前窥探了去，反而写得得心应手，洋洋自得。

“五绝派”的少年们看他写的这四句，忍不住嘻嘻哈哈笑了起来：

这也能叫诗？

分明就是顺口溜嘛！

而且这陈姓少年着实也太偷懒了吧？

第一首写耕者的诗，他第一稿写的是：破晓荷锄去，薄暮驱牛归。

第二首写樵夫的诗，他写的是：朝穿半岭云，暮踏斜阳路。

第三首写渔民的诗，他又来一遍：朝撒地罗网，暮收没落鱼！

怎么着？这个“早上怎样怎样，晚上如何如何”已经是你的保留句式，每首诗都必须要准备这么来一遍吗？

嗯，倒能说明，这三首诗的确是出自你的手笔。（陈成：这是巧合！）

可是五绝派的师弟们跟随大师兄梅英卫学习的时候，也听大师兄说过，五言绝句，五言四句而又合乎律诗规范。

由于绝句可以看作是律诗的截取，对于对仗的要求也就不太严格。看作是律诗的首、尾两联，则都不用对仗。

为了表明是“近体诗”，大师兄一般要求众人的习作，四句中起码有两句是对仗的，要么一二句要对仗，三四句不用，要么一二句不对仗，三四句对仗（前者居多算是规范）。

因为初学者作对仗的句子容易呆板，所以每个人都有自己投机取巧的法子。