林羽团队的成功仍在延续，他们在戏曲领域的影响力与日俱增。然而，就在他们一路高歌猛进之时，一个艰难的抉择摆在了他们面前。

随着团队的发展，资金需求日益庞大。一方面，有投资方提出了高额的投资意向，但条件是要求林羽团队对表演形式和内容进行大幅度的商业化改编，以迎合更广泛的市场需求；另一方面，团队内部的一些成员主张坚守传统，拒绝过度商业化，担心失去戏曲的本真。

林羽陷入了深深的沉思。接受投资，意味着能够获得更多的资源，扩大团队规模，提升演出质量，但可能会偏离最初传承和弘扬戏曲文化的初心；拒绝投资，团队的发展可能会受到限制，面临资金短缺、人才流失等问题。

在团队的讨论会议上，成员们各执一词，争论不休。

“我们不能为了钱就改变我们一直坚持的东西！戏曲的传统和精髓不能丢！”一位资深的成员激动地说道。

“可是没有资金，我们怎么能把戏曲推广给更多的人？怎么能让团队继续发展下去？”另一位成员反驳道。

林羽静静地听着大家的争论，心中五味杂陈。他知道每一位成员都是出于对团队和戏曲的热爱，但这个抉择实在太过艰难。

与此同时，团队还面临着人才培养的困境。一些年轻的成员在面对外界的诱惑和压力时，开始动摇，对是否要继续在戏曲这条道路上走下去产生了怀疑。

一位年轻的演员找到林羽，坦诚地说：“林老师，我很喜欢戏曲，但是现实的压力太大了。我看不到自己在这里的未来，我想离开去尝试其他的发展。”

林羽理解他的困惑和迷茫，但又不愿意看到人才的流失。他试图说服这位演员留下来：“孩子，我们正在做一件伟大的事情，虽然现在困难重重，但只要坚持下去，一定会有更好的未来。”

然而，这位演员最终还是离开了团队，这让林羽感到无比失落。

不仅如此，团队在演出安排上也遇到了难题。有两个重要的演出机会同时摆在面前，一个是在国内的大型商业演出，报酬丰厚，但时间紧迫，准备时间不足；另一个是在国外的文化交流活动，虽然没有高额的报酬，但对于推广戏曲文化具有重要意义。

林羽再次陷入了两难的境地。选择商业演出，可以解决团队的资金问题，但可能会因为准备不充分影响演出质量；选择文化交流活动，虽然能够传播戏曲文化，但团队的经济压力会进一步加大。